A good snapshot stops a moment from running away, Eudora Welty.

torsdag 10. januar 2013

Sluttinnlegg

Dette blir mitt siste innlegg på denne bloggen, perioden om fotografi er over. Jeg håper at du/dere har lært like mye som meg om både fotografi, Photoshop og tidspress. Før hadde jeg ikke peiling på hva verken blender eller lukkertid var, ikke var jeg klar over hvor viktig lyset i bildet var heller. Det er ikke ofte kameraet vil stå på auto nå.
Takk for oppmerksomheten!

Bokomslag





Vi fikk i oppgave å designe bokomslag. Her kan dere se to omslag som jeg laget i Photoshop. Det øverste omslaget er til en roman, mest sannsynlig en ungdomsroman. Den er mest bestående av svart og hvitt, men har innslag av gult for å friske opp selve omslaget. Fuglene og ansiktet er med på å skape liv. Kjettingen er stilt på skrå for å få bevegelse. Tyngdepunktet ligger på midten og sprer seg utover sidene. Fuglene flyr ut mot bildet og ansiktet vendes ut fra midten. Jeg valgte en enkel og ren tekst for å få en kontrast mot det organiske slik at den vises bedre. Det er mørkt mot lyst. Interessepunktet er på ansiktet og jeg har plassert en fugl på høyresiden for å skape balanse i komposisjonen min.

Det nederste omslaget er til en krim. Eieren av foten og paraplyen vises ikke, i motsetning til det øvre forslaget hvor ansiktet er i sentrum. Der er omslaget mer personlig enn i det nederste. Jeg ble ikke fornøyd med omslaget dere ser nederst, derfor laget jeg ett nytt. Grunnen for at omslaget ikke fungerte var at sidene ikke virket sammen. Foten kommer ut av ingensteds og bakgrunnene er ulike. For at det skulle blitt bedre burde det komme ut fra ett punkt slik som i det øverste omslaget, og bakgrunnen burde gå igjen over alle sidene.

I det nederste er det blitt brukt mer svart/hvitt kontraster, med noen fargeinnslag av rødt for å skape spenning. Fuglene er brukt for å skape bevegelse på forsiden, samt baksiden hvor også foten er med på å skape bevegelse. Mine to omslag er satt sammen av flere bilder. Øverste: Grener fra tre, fugler, kjetting og ansikt. Nedre: Fot, murvegg, fugler og bilde av paraply. Jeg har også brukt ulike brushes i Photoshop for å skape en sammenheng og spennende bakgrunn.

I løp av dette prosjektet har jeg lært at det er viktig å skape en sammenheng mellom både forside, rygg og bakside på en bok. Resultatet blir best hvis bildene skaper ett tyngdepunkt. Ved bruk av bare tre farger kan man likevel lage et spennende og illustrerende bokomslag.

torsdag 13. desember 2012

Beste bilde


Jeg valgte dette bildet som beste bilde fordi jeg likte ideen og komposisjonen. Det er enkelt, men samtidig interessant. Bildet er annerledes og viser et normalt landemerke tatt fra en annen vinkel enn det man er vandt med å se det. Selv syns jeg at det virker som om motivet skjærer seg innover i bildet. Trekantmønsteret er med på å forsterke effekten.
Her har jeg tatt bildet i froskeperspektiv, hvor jeg ser opp mot motivet. Fargene er enkle, men tar da ikke bort oppmerksomheten fra mønsteret. Vi har sort/hvit kontrast med motivet, men også med linjene som skjærer bildet. Lyset er sterkest nedenfra og lager skygger. Det er nokså hardt og skarpt, og gir en metallisk og industriell følelse.

De fem kategorier, del 2

Vi fikk i oppdrag å fotografere innen fem nye kategorier. Denne gangen var det:
1. Portrett
2. Striper, mønster og arkitektur
3. Collage
4. Lukker/blender
5. Dyr

Vi måtte ikke nødvendigvis ha bilder innen hver kategori, så lenge vi hadde en total av ti bilder.

1. Portrett

Jeg ønsket å fange det hverdagslige. Bildet er tatt i normalperspektiv for å gjøre det lettere for seeren å gli inn i bildet. Det grønne er i komplementærkontrast med det røde. Den sorte hunden skaper en kontrast mot den lysegrå bakken. Øynene følger de røde blomstene som glir inn mot midten, fortsetter i lyset på bilen og over på halsbåndet til hunden. Selve lyset er skarpt, men blir mykt da det presses og treffer mot husene. Med at hunden er på høyresiden skapes det en balanse mot plantene på høyresiden.
Bildet er tatt med digitalkamera, ISO 400, lukkerhastighet 1/250 og blenderåpning f/5,4

Her ville jeg spille på skygge og kontrast for å få frem uttrykk. Selve bildet er tatt i normalperspektiv. Lyskilden kommer fra høyre side og skaper skygge på venstresiden av ansiktet. Vi får gjentakelse av sirkler med øye og knapp. Mønsteret på skjorten er med på å skape interesse i bildet.
Bildet er tatt med digitalkamera, ISO 800, lukkerhastighet 1/30 og blenderåpning f/3,3

2. Striper, mønster og arkitektur

Jeg ville vise fram mønsteret man kan få om man står i en litt annen vinkel. Her har jeg tatt bildet i froskeperspektiv, hvor jeg ser opp mot motivet. Fargene er enkle, men tar da ikke bort oppmerksomheten fra mønsteret. Vi har sort/hvit kontrast med motivet, men også med linjene som skjærer bildet. Lyset er sterkest nedenfra og lager skygger. Det er nokså hardt og skarpt, og gir en metallisk og industriell følelse.
Bildet er tatt med digitalkamera, ISO 400, lukkerhastighet 1/200 og blenderåpning f/3,3

I dette bildet ville jeg få frem linjer og tekstur. Her lager bølgene en organisk tekstur som står i kontrast med båten sine rette linjer. Vi har komplementærkontrast med blått og oransje. Bildet er i normalperspektiv. Bølgene som båten lager danner en trekant som gir dybde i bildet. Bølgene fra de to båtene er på hver sin side og skaper balanse.
Bildet er tatt med digitalkamera, ISO 100, lukkerhastighet 1/640 og blenderåpning f/3,3

Her ville jeg vise en form et enkelt stålgjerde kan lage. Jeg ville få frem en effekt av at en ble dratt litt inn i bildet. Sirklene går helt ut til kanten slik at det ikke blir en "avkuttet" effekt hvor bildet stod i ro. Lyset kommer ovenfra og lyser opp linjene, man får da en lys/mørk kontrast mot senteret og bakgrunnen. Det grønne er med på å gi farge i bildet. Mot stålgjerdet får vi en kontrast mot natur og det industrielle.
Bildet er tatt med digitalkamera, ISO 800, lukkerhastighet 1/30 og blenderåpning f/3,3

3. Collage


Her har jeg satt sammen en collage bestående av et tårn, tre og grener. Jeg har også skapt en effekt av malingflekker for å binde bildet sammen. Ideen var å sende lyset mot tårnet og gjøre det dominerende og elegant. Det blå og hvite fungerer fint sammen og minner om greske bygg. I tillegg er lyset mot tårnet mykt og gult, og står da mot det blå som komplementær. 
Bildene som er blitt brukt er tatt med ulike kamera og ulike funksjoner. Tårnet og treet i forgrunnen hadde ingen informasjon, men grenene i bakgrunnen er tatt med kompaktkamera, ISO 100, lukkerhastighet 1/60 og blenderåpning f/2,4.

Her ville jeg bruke menneskekroppen som tema i bildet. Lyset er varmt og fungerer bra med den rolige, men interessante bakgrunnen. Selve ribbeina står i kontrast med den flate bakgrunnen og det forenklede ansiktet. Likevel er det gjentakelse i grene og ribbeina. Det blir en sort/hvit kontrast med forgrunnen mot bakgrunnen.
Collagen er bestående av et utsnitt av et skjelett, portrett og grener.
Bildene er tatt med ulike kamera med ulike innstillinger.
Portrettet er tatt med kompaktkamera, ISO 125, lukkerhastighet 1/1011 og blenderåpning f/2,4.
Skjelettet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 6400, lukkerhastighet 1/15 og blenderåpning f/4.
Grenene er tatt med 
kompaktkamera, ISO 100, lukkerhastighet 1/60 og blenderåpning f/2,4.
5. Dyr

Her var ideen å fange øyeblikket og bevegelsen. Skyen er med på å gi fuglen bevegelse i bildet. Bildet er tatt i froskeperspektiv slik at bygningene får en mer dominerende og sterkere effekt. Ved at det er en bygning på hver side blir det balanse i bildet. Lyset treffer ovenfra og skaper skygge under vingene på fuglen. Fargene er blå mot gul, komplementærkontrast.
Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 800, lukkerhastighet 1/1250 og blenderåpning f/14

Her ville jeg få frem trofast venn bildet av hunden. Fargene er varme, lyset er mykt og varmt mot glasset og veggen. Lenkene kan være med på å vise at hunden er lenket til båten, til eieren. Stålstolpen til høyre rammer inn bildet sammen med rammene langs døren og kanten på båten. Hunden er plassert i høyre bildekant slik at det er luft mellom, fordi at effekten av hunden som ser mot noe blir vist.
Bildet er tatt med kompaktkamera, ISO 80, lukkerhastighet 1/220 og blenderåpning f/2,4

Her ville jeg få frem skilpaddens uttrykk. Vi kan se hvordan den strekker seg mot venstre bildekant. Lyset er varmt og mykt med et oransje skjær. Mønsteret på skilpadden gjentar seg i stenveggen. Vi får mørke linjer mellom flatene som skaper mønster. Vanndråpene oppe i venstre bildekant er med på å skape balanse da skilpadden skaper tyngde i høyre bildekant. I bakgrunnen har vi planter som gir farge til bildet, men som også er med på å lage en avkuttet bakgrunn.
Bildet er tatt med digitalkamera, ISO 100, lukkerhastighet 1/200 og blenderåpning f/3,3

torsdag 6. desember 2012

GIF

Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic

I dag lærte vi hvordan vi kunne lage GIF på Photoshop.

torsdag 22. november 2012

Ansel Adams

Ansel Adams er en landskapsfotograf som er mest kjent for sine svart/hvitt fotografier. Han ble født 1902 og døde 1984, 82 år gammel. Ikke bare fotograferte han, han skrev også flere bøker om fotografi. I tillegg oppfant han sonesystemet. Dette er en teknikk som lar fotografer oversette naturlig lys til spesifikke valører på negativ eller papir.


Han fotograferte ikke bare i svart/hvitt, men eksperimenterte også med farger i både portrett, landskap og fotografi av arkitektur. Likevel likte Adam best bilder i svart/hvitt. Dette var fordi han mente at farger kunne distrahere fotografen fra å gi sitt fulle potensial når en tok bilde.
I 1980 fikk han Presidentens frihetsmedalje.
Man kan finne flere av Adams fotografier i kalendere, bøker og på plakater.




Mest kjent er han for bildene sine tatt i Yosemite nasjonal park.

Kilder:
http://no.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
http://en.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

Talking People, CD-cover


Vi fikk i oppdrag å designe et CD-cover for bandet Talking People. De ville ha et enkelt cover som illustrerte bandet godt. Hvis du ønsker å vite mer om selve bandet kan du trykke her.

torsdag 8. november 2012

Fotostudio

I fotostudioet lærte vi om lys, oppsett og hvilke innstillinger vi burde bruke på kameraet. Det bestod av en hvit bakgrunn og hvitt gulv, hvor vi kunne endre bakgrunn slik vi ønsket. På yttersiden stod det et hovedkamera, et utfyllingslys og to utbrenningslys. Vi festet en sender til kameraet som gjorde at blitsen på hovedlyset gikk av.

Vi hadde hovedlyset på 9 og utbrenningslysene 8. Kameraet stod på ISO 100, t60 og f-8


Reflektor

I dag skulle vi ta bilder hvor vi brukte en reflektor for å få frem ulikt lys. Reflektoren kunne gjøre ansiktet lysere, mer gyllent, matt mm.

Her er et bilde med reflektor:

Her er et bilde uten reflektor:



torsdag 1. november 2012

or maybe it's Photoshop

Et portrett er et bilde som omhandler et menneske eller dyr. Personen skal være i sentrum. Bildet trenger nødvendigvis ikke være bare hode, men resten av kroppen også. Poenget med bildet er å vise personen, eller personene. Her er valg av uttrykk, lys og ide viktig.

I dag jobbet vi i hovedsak med Photoshop. Vi lærte hvordan vi kunne gjøre huden vakrere og øynene klarere. Vi fikk i oppdrag å skrive litt om hvert verktøy vi brukte.

Dodge Tool: dette verktøyet gjør områder lysere.
Burn Tool: omvendt av Dodge Tool, områder blir mørkere.
Sponge Tool: verktøyet gjør slik at områder blir mer, eller mindre, fargesterke.
Spothealing Tool Brush: dette er et verktøy som med ett klikk kan fjerne uønskede merker.
Clone Stamp Tool: ved å holde alt og klikke på noe du ønsker kopiert, kan man plassere en kopi hvor man vil i bildet.